– Ouverture de «Don Giovanni» KV527 (1787)
Cette ouverture concentre, en quelques pages foudroyantes, toute l’expression
dramatique et métaphysique de l’opéra. En forme d’allegro de sonate, elle est en quelque sorte l’abrégé du drame, dessinant la psychologie de ses personnages par une thématique qui les caractérise avec force et netteté.
– Concerto N°20 en ré mineur KV466 (1785)
Alors que dans bien des œuvres de Mozart, le drame affleure, il éclate ici avec une
puissance, une vigueur, une intensité tragique. Certes, le deuxième mouvement, « Romance », fait entendre une mélodie séraphique, mais en son cœur surgit un épisode tempétueux et pathétique. Quant au finale, si la volonté du compositeur de surmonter les épreuves, de ne pas « s’avouer vaincu », L’emporte in fine dans une coda joyeuse, on ne pourra oublier ce qu’il y a eu précédemment d’haletant et d’oppressant
– Symphonie en ut majeur «Jupiter» KV551
Le 10 août 1788, Mozart met le point final à sa dernière symphonie, que la postérité a
dénommée « Jupiter ». Avec la 39e et 40e symphonies, elle fait partie d’une trilogie sur la genèse de laquelle nous ignorons tout.
Composition éclatante où Mozart démontre une remarquable science du contrepoint,
sous l’influence évidente et récente de la découverte de Jean-Sébastien Bach.
Le premier mouvement est héroïque : les ressources du bithématisme, ses multiples
oppositions et combinaisons dans la forme sonate sont admirablement utilisées.
Construit également en forme sonate, l’andante en fa majeur est d’une grande complexité
rythmique. Son chant clair et ardent retentit, cédant la place brusquement à un épisode dramatique en ré mineur. Puis, il reprend, complété par un troisième thème, d’abord aérien, ensuite nonchalant, sensuel. C’est alors la paix qui règne. Contrepoint serré et
chromatisme du menuet. Le finale est grandiose, synthèse magistrale et étourdissante de la forme sonate et de la fugue. Le génie de Mozart semble avoir touché là les frontières de l’art du son.